La expresión en la danza
La expresión, como verán en su experiencia como bailarinas y profesoras, es uno de los componentes mas difíciles de desarrollar, porque a diferencia de la técnica, coordinación, ritmo, etc, no se obtiene con la práctica, sino que hay que buscar en el interior de cada uno ahondando muy profundamente en los sentimientos muchas veces escondidos o reprimidos y exponerlos delante del público.
Antes de ser una forma de arte, la danza ha sido una expresión espontánea de la vida colectiva.
Es verosímil creer que el hombre danzó antes de haber hablado. En todas las sociedades de todos los hemisferios el hombre se ha manifestado, se ha expresado con el cuerpo desde sus orígenes. Las tribus danzaban como un modo de manifestación de los afectos vividos en común, y el grupo sentía y actuaba como un organismo único en un efecto socializante y unificante.
Primitivamente las tribus danzaban para pedir o agradecer, imaginaban con un pensamiento mágico que evocando algo de manera apropiada conseguirían corporizarlo.
A medida que la danza fue evolucionando y convirtiéndose en académica, a ésta primitiva con carácter de expresión espontánea se la reemplazó por una danza representativa codificada y técnica, vaciada casi por completo de su aspecto expresivo. He aquí un problema: la lucha en conciliar el aspecto expresivo con un determinado formalismo y técnica que pasa de la mera expresión emocional a una comunicación, es decir, la transmisión de un mensaje estético.
No hay arte sin técnica, pero la rigidez y el absolutismo técnico provocan la ruina del arte alejándolo de la expresión humana viva. Jean Georges Noverre e Isadora Duncan fueron quienes innovaron tratando de rescatar la esencia y pureza expresiva de la danza ahogada en estricta técnica rígida.
Es importante encontrar un equilibrio entre la técnica y la expresión.
Partiendo de la base que la danza es un lenguaje corporal, podría decirse también que es un de los componentes más importantes: una bailarina, por mas que tenga una técnica perfecta y sus movimientos sean rítmicamente precisos, si carece de expresión, es como si estuviera hablando en otro idioma, y la comunicación no es completa, el mensaje no es transmitido, y el espectador puede tener la sensación que la bailarina no disfruta de lo que hace, no lo siente.
La idea principal, es contagiar al público del sentimiento que se desea transmitir, y que el pueda sentir lo mismo que la bailarina, y así la comunicación seria perfecta.
Según el diccionario, EXPRESAR significa manifestar y exteriorizar los pensamientos, impresiones y sentimientos por medio de la palabra, de los gestos o las actitudes.
En la danza, expresar no es tarea fácil, puesto que no podemos exteriorizar con palabras, sino que debemos hablar a través del cuerpo... Ahora ¿cómo lo hacemos?
Hay dos formas de expresar:·
- Expresión ficticia: Es cuando la bailarina no posee el sentimiento a expresar y debe actuarlo, fingirlo. Muchas veces, en este caso, la expresión se nota forzada y rígida.
- Expresión Auténtica: Aquí la bailarina siente realmente lo que desea exteriorizar.
Para esto debe meterse dentro del personaje que interpreta, transformarse en él, creer que realmente es él, transportarse al escuchar la música a ese lugar de donde nace, imaginar y sentir alegría,tristeza, amor...
Debe quedar aprisionada en su rol, convertirse verdaderamente en animal, espíritu o dios, estar literalmente poseída.
La psicodanza es el análisis psicológico de la danza que nos permite conectarnos mas con nuestro interior y nuestras emociones e interpretar mejor muchas de las cosas que nos suceden dentro del mundo de la danza y que a veces no llegamos a comprender totalmente.
Para ello hay que considerar los siguientes planos:
1) PLANO FÍSICO: Pertenece a nuestro cuerpo, esponja de nuestras situaciones.
Existe cierta "porosidad" en el cuerpo, el absorbe todo aquello que nos sucede y nos provoca algún cambio a nivel psíquico. El cuerpo es el receptor de las cosas que nos ocurren, en nuestra mente radican conceptos y pensamientos que tensionan y limitan nuestro cuerpo, y pueden bloquearlo, por ejemplo: los nervios nos paralizan o no nos permiten lograr el eje en nuestros giros, no podemos vibrar porque no conseguimos relajarnos, etc. Liberemos la mente, el espíritu y dejemos fluir nuestras emociones para que nuestro cuerpo se exprese libremente.
2) PLANO EMOCIONAL: Radican aquellos mensajes negativos o positivos que se grabaron en nuestra niñez que marcan toda una actitud corporal. Este plano se halla a la altura de nuestra cadera, en ella se encuentra nuestra parte instintiva, nuestra energía sexual, lo primario, por donde entran las primeras vibraciones que emanan las pulsaciones musicales, activando y estimulando a nuestro sistema nervioso. Esto nos permite lograr la primera conexión con la música y conocer que es lo que nos despierta y estimula.
3) PLANO MENTAL: Se concentra nuestro pensamiento, los conocimientos, la técnica.
Este representa el tercer ojo, nuestra percepción mental de las cosas, aquí plasmamos nuestras inspiraciones y perfeccionamos nuestro lenguaje.
4) PLANO ESPIRITUAL Y AFECTIVO: Esta a la altura del pecho, aquí se concentran nuestros mas puros sentimientos, aquellos que brotan de nuestra esencia. También aquí se encuentran nuestros miedos y anhelos. Generalmente este plano cambia a medida que vamos creciendo y enriqueciéndonos en la vida. Aquí se encuentra la pasión por la danza.
Hay que aprender a identificar y relacionar estas áreas y proyectarlas a traves del instrumento visible que es el plano corporal, instrumento de nuestro arte.
¿CÓMO SE RELACIONA LO EXPRESIVO CON LO PSICOLÓGICO Y LO FISICO?
El tono es la actividad permanente de un músculo, aún si este no realiza movimiento.
Esto condiciona nuestra postura.
El tono muscular puede verse afectado ya sea por causas orgánicas o psíquicas.
Una situación de incomodidad puede percibirse en el tono tenso de los músculos, así como el nerviosismo con el temblor, el placer con la relajación, la bronca con la elevada tensión muscular.
Hay que aprender a controlar y nivelar el tono muscular, para que pueda ser percibido en relación con el sentimiento a expresar.
La imagen corporal es la representación mental de nuestro propio cuerpo. Muchas veces ésta no coincide con la realidad, o con lo que los demás ven. Esta imagen va formándose a los largo de nuestras vidas y esta condicionada por nuestras experiencias y por nuestras emociones.
Está ligada también a la personalidad y a lo psicológico: una persona que se ve a si mismo con un cuerpo no deseado, y esta desconforme o siente que el mismo posee limitaciones, seguramente sera una persona introvertida en ciertos aspectos de su expresión, ocultará las partes de su cuerpo que considera inadecuadas o no podrá moverlas con libertad.
En cambio aquella persona que ve a su cuerpo con conformidad, apto y bello, aunque no lo fuera, no tendrá conflictos en moverlo, mostrarlo, y utilizarlo como medio de expresión.
La imagen corporal puede ser modificada, pero para ello hay que cambiar ciertos conceptos psicológicos con respecto a lo que vemos, pretendemos y deseamos.
Esto se relaciona con nuestro autoestima. Los seres humanos se encuentran atados y ligados por sus imágenes corporales.
La danza es una forma de franquear las supuestas limitaciones corporales. Al danzar la imagen corporal se disuelve , pierde rigidez, ya que los movimientos no son plenamente conscientes.
El fenómeno de la danza es, por lo tanto, un aflojamiento y alteración de la imagen corporal, es un método para cambiar la imagen del cuerpo y aflojar su forma rígida. El movimiento influye así, sobre la imagen corporal y lleva e un cambio en la imagen del cuerpo a otro en la actitud psíquica.
Toda emoción altera la imagen corporal: cuando sentimos odio el cuerpo se contrae, en cambio cuando experimentamos afecto o amor el cuerpo tiende a expandirse.
Un cuerpo es siempre el cuerpo de una personalidad, y toda personalidad tiene emociones, sentimientos, tendencias, motivos y pensamientos.
LA EXPRESIÓN EN LAS DIFERENTES PARTES DEL CUERPO:
LAS MANOS: Ninguna otra criatura de la creación tiene extremidades tan sensibles y obedientes como son las manos del hombre. Ellas son el vehículo que expresan directamente nuestras emociones y estados anímicos. Las manos en obediencia al cerebro han sido ejecutantes de las mas encontradas tareas, han deleitado con tiernas y presurosas caricias, han aportado con furor, cuantas han empuñado
la muerte, otras han construido y dado vida a lo amorfo, pueden extenderse suplicante, crisparse, dar y rachazar, son nuestra comunicación y sustento, con ellas todo se puede expresar y hacer. Raras veces se encuentra un individuo al cual no se lo conozca por sus manos ya que tanto forma, como movimientos son reveladores de nuestra personalidad.
En la danza oriental las manos radican sensualidad, proyectan fuerza y armonía. Los brazos representan la libertan y deben ser proyectados.
LAS PIERNAS: Elemento que nos transporta, nos desplaza. La velocidad y calidad del desplazamiento puede caracterizar distintas situaciones. Dan amplitud y complitud al resto del cuerpo
LAS CADERAS Y EL VIENTRE: Las caderas representan la fuerza. Son el espejo fiel de la percusión, deben dar la sensación como si fueran a salirse del cuerpo. El vientre simboliza la fecundidad y tiene un significado muy femenino y es el puente de unión entre lo emotivo y lo mental
EL TORSO: El torso debe arquearse, rotarse, expandirse, recogerse, elevarse. Un torso encogido, encorvado representa angustia, temor, derrota en cambio un torso erguido, alto, representa orgullo, fuerte personalidad, arrogancia. El mismo debe estar acompañado por una colocación de los hombros y el cuello para completar la representación.
La columna vertebral es el eje de equilibrio no solo físico sino también espiritual
LA CABEZA: La cabeza gacha significa: abatimiento, rencor, abulia, sombras, cansancio, sueño, vergüenza, etc. La cabeza muy echada hacia atrás: arrogancia, deseo de desplazar, descaro, insolencia, etc. La cabeza recostada sobre el hombro: melancolía, pasividad, cariño, sensualidad, ternura, etc.
LOS OJOS Y LA MIRADA: Los ojos de Medio oriente poseen una gran profundidad hechizante. Se dice que los ojos son la ventana del alma, por tal motivo recordemos que todo aquello que se siente al bailar debe ser expresado a traves de nuestra mirada.
BIBLIOGRAFÍA:
§ Jean Le Boulch, "Hacia una Ciencia del Movimiento Humano"
§ Gerda Alexander, "La Eutonia, un camino hacia la experiencia total del cuerpo"
§ Paul Schilder, " Imagen y apariencia del Cuerpo Humano"
§ Maralia Reca, " Sostener y dejar ir, danza terapia"
§ Amir Thaleb, "La milenaria danza del vientre, el lenguaje oculto"
